Un même lieu, deux atmosphères : "l’art de la couleur en photographie"
Développement d'une photographie en quelques cliques pour changer son atmosphère.
1) Photo de base raw (Tonalité froide et vert disgracieux ) :
Les défauts de cette image:
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Vert dominant : Le vert est d'un vert émeraude ou canard, voir même vert salade, avec des sous-tons bleus très nets. C'est une tonalité froide et profonde.
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Atmosphère : Cette couleur confère à l'image une ambiance plus fraîche, ombragée, évoquant l'aube ou une forêt dense et fraîche.
- Tonalité générale : Les verts sont plus froids, plus intenses et plus saturés, avec une dominante de tons verts profonds et sombres.
Ouverture du RAW (.NEF Nikon) avec le logiciel propriétaire Nikon, NXStudio
Exifs, pour info:
2) Niveau
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Réglage du niveau de blanc (à droite)
- Ramener le curseur à la limite des hautes lumières de l'histogramme pour (renforcer les hautes lumière = éclaircir l'image)
3) Teinte
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avec l'outil LST (NXStudio)
- descendre la teintes des verts
Voici une exploration de la palette des verts et de ce qui influence leur perception :
La teinte (ou "hue" en anglais) est la caractéristique qui définit la position d'une couleur sur le cercle chromatique. Pour le vert, cette variation est fascinante car elle se situe à la
jonction entre les couleurs froides et les couleurs chaudes.
Voici une exploration de la palette des verts et de ce qui influence leur perception :
1. Le curseur Jaune vs Bleu
La teinte d'un vert dépend principalement de la proportion des couleurs primaires qui le composent :
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Les Verts Chauds (Tendance Jaune) : En ajoutant du jaune, on obtient des teintes comme le vert chartreuse, le vert olive ou le vert pistache. Ces teintes évoquent la croissance, le soleil et le printemps. C'est exactement ce qu'on observe sur votre première photo de blaireau.
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Les Verts Froids (Tendance Bleue) : En ajoutant du bleu, on glisse vers le vert émeraude, le vert canard ou le vert menthe. Ces teintes sont perçues comme apaisantes, fraîches et plus distantes. On retrouve cette ambiance dans la photo finale.
2. L'influence de la saturation et de la valeur
Au-delà de la simple teinte, deux autres facteurs transforment le vert :
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La Saturation (Pureté) : Un vert très saturé est électrique (comme un vert néon). Un vert dé-saturé tire vers le gris ou le brun (comme le vert sauge), ce qui le rend plus naturel et discret.
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La Valeur (Luminosité) :
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Verts clairs (Pastels) : Évoquent la légèreté.
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Verts sombres (Vert forêt, vert sapin) : Évoquent la stabilité, la profondeur et parfois le mystère.
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3. Le Vert dans la Nature et la Vision humaine
Il est intéressant de noter que l'œil humain est capable de distinguer plus de nuances de vert que de n'importe quelle autre couleur.
3) Exportation
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Exporter en TIFF 16 bits (pour ne pas perdre de données)
3) Débruitage avec TOPAZ AI (ou avec d'autres logiciels tout aussi performant)
Le débruitage numérique (ou denoising) est l'étape de post-traitement qui consiste à
éliminer le "bruit" d'une image, c'est-à-dire ces grains parasites, souvent colorés, qui apparaissent dans les zones sombres ou lors d'une montée en ISO (voir exifs de la prise de vue ci-dessus)
3) Image finale (visualisée avec ACDsee PhotoStudio Ultimate 2026)
Photo finale (Tonalité chaude) :
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Vert dominant : Le vert est d'un vert chartreuse ou olive, avec des sous-tons jaunes très prononcés. C'est une tonalité chaude et vibrante.
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Atmosphère : Cette couleur donne à l'image une atmosphère lumineuse, presque automnale dans sa chaleur.
AVANT (gauche) / APRÈS (droite)
Cliquez pour agrandir.
Le mot de la fin
Une fois de plus, mon intention n'est pas de vous imposer une méthode rigoureuse, car je n'ai nullement la prétention de détenir une vérité absolue en photographie. Je souhaite simplement partager avec vous des pistes de réflexion et des techniques que vous pourriez explorer, c'est précisément dans cette nuance, entre la directive et l'ouverture des possibles, que se situe toute la richesse de notre apprentissage.
A venir sur mon Blog : "La psychologie des couleurs" .
Je vous encourage à lire les articles "Le post-traitement l'Adn de mes images" et
"Les pièges de la sur-retouche"
Le post-traitement n'est pas là pour "corriger" une mauvaise prise de vue, mais pour sublimer votre vision. C’est cette étape finale qui donne
du caractère à votre travail et qui transforme une simple capture en une œuvre personnelle. Prenez le temps d'expérimenter, de faire des erreurs et surtout,
de trouver votre propre style !
Un grand merci !
Merci infiniment d'avoir pris le temps de lire cet article jusqu'au bout. C'est toujours un plaisir de partager mon métier et mes astuces avec une communauté de créatifs aussi curieux. Votre soutien est ce qui fait vivre ce blog.
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Avril 2026 , Gil Gautier
www.gilgautier.com
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@2026 Gil Gautier
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